众所周知，大名鼎鼎的张宗宪先生年届9旬，依然致力于中国历代皇家的御窑瓷器收藏，是行业里中公认的泰斗级大佬。
早在上个世纪70年代初，在伦敦、纽约、巴黎、香港等世界顶级拍卖会上，张宗宪先生几乎场场打卡，他频繁举牌的昂然身影非常引人注目。
张宗宪先生对古董的热爱，源自其家学的渊源。由于从小跟着父亲学习古董知识，10岁出头就对鉴真、评赏文物古董有了自己的心得。在1949年迁居到香港之前，20岁不到的小伙子已经开始搜求各式各样的陶瓷、书画、工艺品等收藏级文物。
中年的张宗宪先生年富力强，且心胸豁达，为人温和，在圈内朋友众多，口碑卓然。他在世界各地搜求来的奇珍异宝，从来大大方方公诸于朋友同行，极至于被同好看中，也就割爱出让，从不吝啬。
最被业界啧啧称奇的还是张先生的眼界极高，不是属于旷世奇珍的那种顶级精品是不会入先生法眼的。本文所罗列的图片均来自于世界顶级拍卖行的图册，都是张先生手起手落，买进卖出的一些最有代表性的中国皇家御窑瓷器、这些图片和介绍，对文物收藏的同好们来说，于文物知识的积累、欣赏和研究祖国的最顶级的陶瓷艺术品，或有显明的助益。
清乾隆天蓝釉长方花盆，14厘米长；通体饰浅淡温润的天蓝釉，细腻似玉，异常典雅美观。
色调柔和的天蓝釉，在清朝甚为珍贵，只供烧制宫廷御器使用。由于明末不断战乱，及至明清更迭，其间经历了官窑由盛而衰的转变过程，此类釉料的烧制技术，应在此过渡期后，清王朝重整皇家窑厂后研制而成，风格是仿北宋钧窑天蓝釉花盆所做，当属乾隆朝御窑厂的良作佳品。
清乾隆茶叶末釉梨形瓶，高13.3厘米，直口，鼓腹下收，圈足，造型规整；通体是“广官釉”；因为黄褐色相间，宛如茶色，也称茶叶末釉；其造型、釉色虽为当时景德镇御窑的创新品种，但仍不失为同类佳品中的扛鼎之作。
宋钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗，口下凸起一圈乳钉，底以三个云头足相托，器表釉质肥厚，色泽艳丽，外部深玫瑰紫色，内裹天蓝与月白釉相间，酱油釉器底刻一“四”字以示器型之大小，此器被视为宋钧瓷之代表作品实不为过。
在宋代五大名窑中，钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦”独树一帜。而此器就能让人体会到天青霞紫的钧窑特色。使用铜的氧化物作为着色剂，烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，釉质光亮莹润，温腻肥腴，釉面上常有大小不同的棕眼及汽泡，历代以来，均被视为天赐神授。均窑瓷器底刻一到十的数字铭文，是在烧制以前所刻，一号最大，十号最小。此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有后刻的宫殿使用铭文及乾隆写的诗词，多为清代宫廷工匠遵旨所为，彰显了后代帝王之藏之所好。
清康熙豇豆红釉暗花团龙纹太白尊，器底直径12.7厘米；腹部暗刻团形夔龙纹，通体所施豇豆红釉光洁温润，色泽鲜丽，为康熙时单色釉瓷之佳作。
“太白尊”因想象诗人李太白的酒坛而得名，又因形似圈鸡用的竹罩，故又称鸡罩尊，其名虽欠典雅，却是磨墨用的注水器，清康熙年代官窑典型的文房器物。
虽然豇豆红和郎窑红同属铜红釉，但豇豆红的含铜量比郎窑红高出四倍。豇豆红是一种成色多变，且各局部密度不同，烧成后呈色各异，有粉红色中泛着深红斑点，有在浅红色中疏露绿斑。铜红釉在明代中期以来几乎失传，至康熙期间景德镇才恢复生产。
就此器而言，器体刻画暗花团龙纹，釉色艳丽夺目，难怪喜爱收藏的人们赋予它如美人醉、桃花片、娃娃脸、大红袍等美丽的名字。豇豆红烧制难度极大，成品率低，是专供宫廷御用之物，非常稀少珍贵。
