你是如何在美国获得中国佛教艺术的?

文章来源:互联网作者:小编发布时间:2022-06-10 13:39:34

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导语:本文分享自一位对我国佛教文化、艺术品特别有研究的学者处,小九看了,表示振聋发聩,非常有意义!特分享给大家。文章比较长,大家需要耐心阅读。

美国的中国佛教艺术收藏来源主要有三种。

第一种是学者与策展人为博物馆的藏品进行收购。策展人一般在中国博物馆里面叫研究员或研究馆员,与中国博物馆整个策展团队一起工作不同,美国办展览不论规模多大,就一个策展人策展;

第二种是古董商,他们便宜收购中国的文物,转卖到美国去赚大钱,买者主要是博物馆与私人收藏家;

第三种人是收藏家,他们向古董商认购,向学者和策展人寻求专业咨询,三者之间有密切的关系。

可以说,学者和策展人用他们对中国艺术史的知识为博物馆挑选和购买有历艺、艺术价值的文物,收藏家以他们的个人兴趣爱好为自己收藏,而古董商是沟通文物产地和学者、策展、收藏家的桥梁。

很多私人收藏的最终去向是博物馆。

1、 学者与策展人

鸦片战争以后,中国国门被打开。

一些西方商人和文化界的人士来到了中国,再把中国的信息带回去,

导致 19世纪末期的西方兴起了“东方文化热”,

促使很多学者(特别是考古学家)组队到中国(主要是新疆和甘肃西部地区)去探险,

做一些考古调查与发掘。

英国人斯坦因(1862-1943)是其中最重要的人物(图1)。他对西方的贡献主要是在敦煌藏经洞的中国古代文书上,他拿走了7000多件,还有数百幅画作。

英国考古学家斯坦因Marc Aurel Stein(1862-1943)

他在中国的成功,大大地影响了其他国家的考古学家,纷纷到中国探险。一个叫华尔纳(1881-1955)的美国策展人也因此而来,他是哈佛大学福格艺术博物馆东方部主任(图 2)。

美国哈佛大学福格艺术博物馆东方部主任华尔纳Langdon Warner(1881-1955)

他于 1923年到敦煌,那时的敦煌藏经洞已被各国“探险家”搬空了,华尔纳便把目标放在了敦煌石窟的壁画和彩塑上。在敦煌莫高窟唐代开凿的第 323窟,他用胶布粘走了许多壁画。现第 323窟尽管大幅的壁画仍在,但其中多处缺失,就是被华尔纳他们粘走了。

在唐代开凿的第 328窟,华尔纳搬走了一尊十分精美的蹲跪式菩萨像(图 3、4)。这些作品现收藏于哈佛大学赛克勒艺术博物馆。

与中国不同,美国的博物馆一般都是私营的,或是私人捐赠由政府代管的。运作博物馆的经费庞大,但却往往得不到政府方面的财政资助。博物馆相当于“捧着金饭碗的乞丐”,馆里虽然收藏着价值连城的宝贝,却不得不到处去募捐,请一些名人来捐钱。

所以,一般的博物馆都成立了董事会,由捐赠者或潜在的捐赠者组成,大多是社会名流,每年两、三次审议馆长提交的博物馆运作报告,其中就包括为博物馆收购艺术品或文物方案。

美国策展人的一大任务是扩大馆内收藏,他们会有目的性地去一个地方,或联系一些人,为博物馆收购藏品。从龙门石窟宾阳中洞前壁左侧盗凿的《皇后礼佛图》浮雕,表现着念北魏孝文帝皇后率众礼佛的场面,后来辗转来到了纳尔逊博物馆,得力于当时的策展人史克曼 Laurence Sickman(1907-1988)的功劳(图 5)。

美国纳尔逊艺术博物馆前馆长劳伦斯·史克曼Laurence Sickman(1907-1988)

《皇后礼佛图》的入藏过程曲折:它先是被古董商凿了下来,成为一堆碎片,被运到北京进行粘对拼接。因为整个浮雕太贵,没有遇到买主,古董商就把它分块卖掉,有人买一个头部,有人买一个身子,就这样卖给了不同国家的买主,流散到世界各地。

史克曼是中国艺术史专家,他知道《皇后礼佛图》的重要价值,潜心留意收集。只要发现有一块《皇后礼佛图》浮雕在市场上出现,不管多贵他都要买下。经过不懈的努力与资金付出,终于把完整的《皇后礼佛图》收购齐全,于 1941年在纳尔逊博物馆展出。

20世纪 50年代,史克曼担任纳尔逊博物馆馆长,他的一项重要建议在董事会上获得通过:用只能在欧洲买一件油画作品的钱购得百上千件中国艺术品,他的博物馆有着丰富的中国艺术品收藏。

2 、古董商

古董商是连接文物产地和收藏界的桥梁。

在此着重介绍两个重要的古董商:

卢芹斋和山中商会。

卢芹斋(C.T. Loo,1880-1957)是西方著名的古董商(图 6)。他生于浙江的一个富商家庭,后到法国经商,在巴黎开办了卢吴古玩公司,主要从事把中国文物贩卖到欧美的生意。

后来业务做大了,就在纽约开了一家分店。他在古董界活跃了大概 30年之久,经他之手卖往国外的中国文物精品不计其数,比如著名的昭陵六骏中的“飒露紫”和“拳毛騧”,龙门石窟唐代万佛洞外的狮子(图 7),还有纳尔逊博物馆里收藏的山西洪洞广胜下寺主殿的元代大幅壁画《炽盛光经变》。

唐代石像,现藏美国堪萨斯城纳尔逊艺术博物馆。

西方人对他的评价相当高:“他让欧美收藏者、学者欣赏中国墓葬文物、墓葬雕刻、青铜器、陪葬玉器、陶俑、佛像等,他以精湛的文物专业知识和天才的商业眼光逐渐征服了欧美社会。”

但是中国人对他的评价完全相反:“帝国主义的走狗,文物盗窃分子。”

在中国,1949年以后,全部文物归国家所有,如果一个文物群体的部分被销往国外,其所包含的文化体系就不完整了。就像昭陵六骏,被拿走了两个,还剩四个在国内,这样的群体组合就被破坏了。

在一个展览图录的前言里,晚年的卢芹斋则以些许内疚的心情评价自己的一生:“作为国宝流失的源头之一,我感到羞耻。唯一能让我们辩解的是:没有一件艺术品直接出自我们之手,都是在公共市场与其他买家竞争获得的。中国失去了她的国宝,但唯一令我们安慰的是:艺术无国界,这些被学者们及公众欣赏的流往世界各地的雕塑也许能比任何活着的大使令中国更多的获益。通过这些艺术品,中国能在其外面的世界里更加闻名……”

他虽然提到了艺术无国界,但是他忘了一点--他通过这些艺术品挣的钱是不是有国界的?我知道有的中国人认为这些文物如果不让外国人拿走,也会在“十年动乱”时期被毁掉了。我觉得这个问题的分析应一分为二。首先,在中华人民共和国成立以前,把这些文物从它们的原始地点搬出国门,离开它们的祖国,本身就是个悲剧。很多文物在“十年动乱”时期被破坏,也是个悲剧。

我想介绍的另一个古董商是日本的山中商会。按照日本习俗,在日本的手工业、艺术界组织行会或者小团体,喜欢用创始人的姓来命名,山中就是这个古董商会创始人的姓。山中商会的实际发展人是山中定次郎(1866-1936)(图8),创建地是日本大坂。

山中定次郎原名安达定次郎,出生在大坂古董商家庭,有家传经营古董商铺的背景。他从幼年起便随其父在家庭古董店学习古董,因而对古董行有浓厚的兴趣。安达定次郎在十三岁时进入了当时大坂颇有名气的山中吉兵卫古董商店当学徒。

后来,古董店主人山中吉兵卫把自己的长女许配给他为妻,他便入赘山中家族,改姓山中,名山中定次郎,开始努力将山中商会的古董生意引入欧美市场。1894年,他在美国纽约开设了山中商会的古董店,之后在波士顿、芝加哥等地陆续开设分店。1900年在伦敦、1905年在巴黎也开设了代理店。

于是,山中商会在欧美的古董界建立并壮大了东方艺术品的销售网络,尽力去满足欧洲上流社会对于东方文化与艺术品的需求。山中商会的主要古董来源之一就是历史悠久、文物与艺术品珍藏丰富、古董市场交易最活跃的中国。山中商会把从中国得到的文物卖到日本、美国、欧洲等。与卢芹斋相似,当山中商会收购了一批文物以后,便在他们的画廊展出并出售,每次展出都要出版图录(图 9)。

其中在一本图录中我们可以看到三件来自山西太原天龙山石窟的雕刻作品。凡是卢芹斋从中国购得的文物,没有太多确切的证据证明是他自己盗窃或以非法手段获取。但山中商会则不同。

例如,1924年与 1926年,山中定次郎访问了天龙山石窟,他被那里的精美佛教雕刻深深震撼。于是,在 1927年以后,山中商会参与了对天龙山石窟造像的盗凿,在开凿于东魏、北齐、隋、唐时期的 25所洞窟里,有 150多件精美的雕刻被盗凿,可以说基本毁了整个石窟群。

我不敢说全部这些被凿下的雕刻均出自山中商会之手,至少大部分是经他之手流散到了国外,进入纽约大都会艺术博物馆、堪萨斯城纳尔逊艺术博物馆等处。华盛顿佛利尔美术馆就从山中商会购得了来自巩县、龙门、响堂山石窟的石雕作品。现在的天龙山石窟,大部分全是复制品,只有几个唐代的大像,因为太大无法搬走而留了下来。

天龙山石窟为什么能够引起山中商会的兴趣?一是因为它是唐代佛教雕刻艺术的杰作;二是因为最早调查天龙山石窟是日本人,他们出版过《天龙山石窟写真集》,在日本产生很大的影响。除了石窟雕像之外,山中商会还收购、出售了大量的中国单体造像与造像碑。

3、 收藏家

这是美国各大博物馆所藏艺术的主要来源。还是私人收藏之捐赠。

与欧洲相似,美国是一个全民族热爱艺术的国家,研究艺术的学者、教授在美国拥有较高的社会地位,并受人尊敬。美国的工商业巨子以及通过各种渠道致富的人们多没有吃喝嫖赌的恶习,也没有将财产传给后人的社会风俗(美国孩子 18岁以后父母便没有抚养的义务,而孩子们也以向父母伸手要钱为耻),而是用他们的钱建立慈善基金会,或将财产捐赠给各种社会公益事业,包括教育与博物馆。因此,美国的大小博物馆大多由私人捐赠建立的,馆内的藏品也多来自私人捐赠,或用私人捐赠得来的钱购买。

这种私人捐赠的目的:一是为了回报社会;二是为了永世留名。于是,私人捐赠的博物馆或展厅往往以捐赠者的名字来命名,如佛利尔、亚克兰、纳尔逊等博物馆。另外,在每个展览的展品说明牌上,都要写明展品的出资购买者或捐赠者的名字。在上百年的私人收藏捐赠之下,美国涌现了几所世界闻名的亚洲艺术品(包括中国艺术品)收藏丰富的博物馆,如大都会艺术博物馆、克里夫兰艺术博物馆、纳尔逊艺术博物馆等。下面再介绍几位大收藏家对美国的几个著名博物馆的中国艺术品收藏的杰出贡献。

位于加利福尼亚州旧金山市的亚洲艺术博物馆的中国艺术藏品基础的奠基人是收藏家布伦戴奇(Avery Brundage,1887-1975)(图 10)。布伦戴奇是第十五届国际奥林匹克委员会主席(1952-1972年)。他拥有良好的亚洲艺术知识,具有购买一流艺术品的能力。他收藏了数百件中国、日本、朝鲜半岛的铜器与佛教造像,包括中国北魏、唐代、宋元时期的佛教造像,以及凿自龙门石窟的雕刻。

最惊人的是:他从卢芹斋的手中购得了闻名于世的铸造于后赵(319-351)建武四年(338)的鎏金铜坐佛像,这是迄今发现的最早纪年中国佛教造像,被无数的著述与论文谈及。这尊金铜佛像也使旧金山亚洲艺术博物馆闻名于世。他还收藏有来自龙门石窟、响堂山石窟的佛教雕刻(图 11),以及来自河南安阳修定寺着名的唐代亭阁式塔的砖模浮雕数件等。修定寺塔是目前保存最早最好的一个亭阁式塔,它的表面镶了很多菱形砖雕,上面刻有一些动物图像或人物图像,塔的正门门楣处刻弥勒佛和他的胁侍像。

来自布伦戴奇捐赠。

根据佛经记载,弥勒佛是未来佛,当他在未来降临人间之后,会带来太平盛世,树上自然就长出衣服,在田地里撒了种子以后,可以“一种七获”。那时的人间将有七种宝贝,包括马宝、象宝等等。修定寺唐塔砖雕就表现着这种七宝,还掺杂了狮子、力士等形象。

1959年,布伦戴奇同意将其部分收藏捐赠给旧金山市。第二年,旧金山市民投票通过了一项 2,725,000美元的债券发行,用以安置布伦戴奇的捐赠品。这就是亚洲艺术博物馆,于 1966年向公众开放。2003年,该馆迁入位于市民中心的新址。1969年,布伦戴奇立下遗嘱在他死后将所有剩下的藏品捐赠给亚洲艺术博物馆。

今天,该馆拥有约 7,700件布伦戴奇的藏品,而整个博物馆的亚洲艺术藏品是 17,000多件,包括许多中国玉器、陶瓷器、漆器、丝织品、家俱、兵器、佛教单体造像与造像碑,非常系统地展示着亚洲与中国的艺术史。这个博物馆在美国的中国艺术收藏上占有一席之地,从中可以看到收藏家的影响。

再来看看美国最大的博物馆--位于纽约的大都会艺术博物馆,其藏品主要来自私人收藏。在众多的私人捐献者中,一个很重要的收藏家就是赛克勒(Arthur Mitchell Sackler,1913-1987)。

赛克勒是美国著名的精神病专家、企业家与慈善家。他的致富来自他的医学广告业、医学治疗出版物、柜台上出售的非处方药产品。他建立了一些以他的名字命名的医学研究所,他被誉为“当代制药广告业之父”。但同时,赛克勒还是一位研究艺术的学者与收藏家,于 1950年开始收购艺术品。他常常是买下他认为好收藏家的全部藏品。

二十世纪 60年代,他已收藏了数千件中国与古代东方艺术品,包括大量高品质的中国艺术品,有些文物是直接来自山中商会与卢芹斋之手。他还捐赠给许多艺术博物馆,如收藏有华尔纳从敦煌莫高窟割走的唐代壁画的哈佛大学赛克勒博物馆(图 12),北京大学赛克勒艺术与考古博物馆,华盛顿史密森博物学院的赛克勒美术馆等。他捐赠给博物馆或展厅时,往往都是伴随着他的一大批收藏,如华盛顿的赛克勒美术馆。他的捐赠中不乏中国佛教艺术品,如大都会艺术博物馆收藏的来自山西洪洞广胜下寺大殿的宏伟巨大的元代《药师佛经变》壁画。大都会博物馆有一个早期佛教艺术厅,广胜下寺大殿正壁的壁画就镶在那里。在 20世纪二三十上年代,广胜下寺的僧人非常穷苦,几乎连饭都吃不饱。有人介绍他们把寺中古代壁画卖给西方人,赚钱养活寺院的僧人,然后在壁上画上新的壁画。寺院僧人就同意了。

华尔纳从敦煌莫高窟第 323窟切割走的壁画(1924.41),公元七世纪,唐代,美国哈佛大学赛克勒艺术博物馆藏。

该寺天王殿的两方壁画现在都收藏于宾州大学考古与人类学博物馆。寺院僧人先把壁画卖到美国,辗转了几人后到了赛克勒手里。他把这方壁画以他母亲的名义捐给了大都会艺术博物馆,是为了给他母亲青史留名。

很多中国人到大都会博物馆参观时,一看到中国的艺术品的第一反应就是,这都是美国人参加八国联军时盗走的。我想在此辟谣:这个说法不对,是一种误解。美国当年参加八国联军的时候,并没有在中国特别是在北京抢掠文物。大都会博物馆的藏品都是私人捐献的,有的则是用私人捐赠的钱由馆里的策展人购买的。其中最不光彩的一件事就是该馆东方艺术部策展人普爱伦(Alan Priest,1898-1969)在 20世纪三十年代雇中国古董商盗凿了龙门石窟宾阳中洞的北魏《皇帝礼佛图》浮雕。

位于美国首都华盛顿的佛利尔美术馆创始人佛利尔也是一位杰出的私人收藏家。这个博物馆也是我在美国工作的第一个博物馆。佛利尔(Charles Lang Freer, 1856-1919)是一位火车制造商(图 13),50岁出头赚够了钱退休,退休之后全身心投入自己爱好的东方艺术品收藏之中。他对亚洲艺术的爱好与收藏是从日本艺术开始,他在日本买了很多日本艺术品。

直到 1907年,他经由中国去日本之时,偶然逛了香港和上海的古董店,才发现中国的文物比日本更古老更棒。于是在 1909至 1911年间,他专程两次到中国购买了大量文物。特别是 1910-1911年的中国之旅,让他的中国艺术品收藏研究生涯达到了最高峰。他在中国聘请了一位专业摄影师,帮他们拍了很多黑白干板照片。

这批照片极具历史价值,可以作为历史文化遗产留存,因为照片中的许多历史遗迹经过半个世纪的变迁早已不复存在或改变了原貌,他的照片为我们留下宝贵的历史资料。佛利尔中国之行重点考察开封、巩县、洛阳和杭州四个城市的古迹,他没有在所经过的地方把文物偷走或盗凿。

特别是他对龙门石窟的考查,这点与山中商会的作法有着天壤之别。他的古董收藏都是来自中国的古董市场,总共购得近万件,打包、装箱运到美国。他的日记已在中国出版,从日记中可以看到,他对中国文化非常热爱和欣赏,对中国人非常友好,跟华尔纳对中国的蔑视态度完全不同。

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