1.沈周（1427年11月21日—1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。
沈周出身富裕的书香绘画世家， 其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。
沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。
作品欣赏：《松下芙蓉图》
点评：《松下芙蓉图》纵23.6厘米 横82.0厘米 美国密歇根大学艺术博物馆藏
是沈周为吴门文士汤夏民所绘。汤氏多年科考失意，曾有“由来艳冶人争爱，寂寞谁怜涧畔松。西风吹冷满天涯，秋老芙蓉始着花”一诗。沈周绘制此图时，汤氏已于三年前中举。故而此作既是呼应汤氏诗意，亦或有借松树、芙蓉之寓意祝贺其大器晚成之意。
2.周臣（1460年–1535年），字舜卿，号东村。吴（今江苏苏州）人。
擅长画人物和山水，画法严整工细。擅长画人物和山水，画法严整工细。
周臣山水师承陈暹。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英。唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。
作品欣赏：《春泉小隐图》
点评：《春泉小隐图》（局部） 纵26.3厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏
“别号图”源自园林题材绘画，是明代吴门山水画中的一个独特种类。《春泉小隐图》属“别号图”的典型画作，乃国家一级文物。画绘巉岩巨石，苍树浓荫，树下轩堂四敞，文士小憩，全图构成了一种寓意精巧而层次丰富的艺术形式，反映出明代吴门山水画丰富立体的社会文化功能，具有独特而隽永的魅力。
3.唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），字伯虎，号六如居士，南直隶苏州府吴县（今江苏省苏州市）人。
成化二十一年（1485年），考中苏州府试第一名，进入府学读书。弘治十一年，考中应天府乡试第一（解元），入京参加会试。弘治十二年，卷入徐经科场舞弊案，坐罪入狱，贬为浙藩小吏。从此，丧失科场进取心，游荡江湖，埋没于诗画之间，终成一代名画家。
山水画融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。
作品欣赏：《李端端图》
点评：《李端端图》纵122.8厘米 横57.3厘米 南京博物院藏
描绘的是唐代名妓李端端和诗人崔涯之间的趣闻。图中题诗也是唐寅的又一佳作：善和坊里李端端，信是能形白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。
4.文徵明（1470年11月28日－1559年3月28日），原名璧，字徵明。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。南直隶苏州府长洲县（今江苏苏州）人。
文徵明曾学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，生平九次参加乡试均不中。
文徵明26岁拜沈周为师，受沈周画风影响甚大。但他并未专师一门，而是致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。
画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔力苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫与王蒙，布景繁密，较少空间纵深。造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。
作品欣赏：《停云馆言别图》
点评：《停云馆言别图》是文徵明为王宠所作的送别图，图中描绘的是王宠赴南雍之前，到停云馆与文徵明作别的场景。文氏名下的该主题之作目前已知有四幅，有研究者认为，其中的天津本最有可能是真迹。文氏的传世作品真伪杂糅，至今存疑的尚有不少，随着更多高清图像的面世，这些疑问或许能够在未来得到解答。
5.仇英（1498年—1552年），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州）。
仇英出身寒门，幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。
仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。
作品欣赏：《桃源仙境图》
点评：《桃源仙境图》纵175厘米 横66.7厘米 天津博物馆藏
所绘山水洁净秀润、隐者仙风道骨的避世幽景。近景高士风采翩然，古松悬藤挂蔓；中景烟霏雾霭，山势峭拔，旅人登山；远景峰峦奇峻，松林葱郁，亭台楼阁若隐若现。全图设色明丽，“精工之极，又有士气”，是明代青绿山水画中的代表佳作。
6.文伯仁（1502---1575），字德承，号摄山老农、五峰山人、五峰樵客，湖广衡山人，系籍长州（今江苏苏州）。文徵明侄子。
工画山水，效王蒙，学“三赵”（令穰、伯驹、孟頫），笔力清劲，岩峦郁茂，布景奇兀，时以巧思发之，名在文徵明之下。横披大幅颇负出蓝之誉，唯构图时有塞实之感。
作品欣赏：《骊山吊古图》
点评：《骊山吊古图》纵152.0厘米，横47.0厘米 上海博物馆藏
此图所绘乃唐玄宗时期的骊山华清宫之景。文伯仁名下还有一同名作品，现藏于美国波士顿艺术博物馆。两图构图几无差异，笔墨高下有别，题跋笔法亦差异较大，是文伯仁作品的鉴定与研究中不容忽视的画作。
7.徐渭（1521年－1593年），初字文清，后改字文长，号青藤老人，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。
他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。
作品欣赏：《十六花姨图》
点评：《十六花姨图》纵332.7厘米 横99.1厘米 美国费城艺术博物馆藏
是徐渭笔下高逾三米的花鸟画巨制。所谓“十六花姨”，有以人喻花之意。画中巧妙穿插十六种花木，将四时花卉集于一轴，营造时空交错之景，不仅呈现出画家驾驭繁复主题的出色能力，也昭示了花鸟画在展现磅礴之势上的巨大潜力。
8.董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。
万历十七年，考中进士，授翰林院编修。一度担任皇长子朱常洛的讲官。
擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。
作品欣赏：《高逸图》
点评：《高逸图》 纵89.5厘米 横51.6厘米 北京故宫博物院藏
是董其昌在遭遇变故后避祸他乡、泛舟荆溪时的访友纪兴之作，被专家定为“国宝”级文物。画中树木夭矫，卓然秀挺，群峰连绵，水天迢荡，其所展现出的现实与理想空间的笔墨转换，或许正是山水画在中国文人画传统中的意义所在。
9.崔子忠（1574年—1644年）字道母,号北海，青蚓。原籍北海(山东省莱阳市)人，后移居顺天（即北京）。
崔子忠可以说是一位爱国画家，居住于顺天府(今北京)，曾经师从董其昌。在农民起义军李自成的队伍攻入北京后，躲在自己的密室当中，后面因缺少粮食而饿死。善画人物，仕女，题材多佛画及传说故事，取法唐宋，颇具古意。 与陈洪绶齐名，有“南陈北崔”之称。
崔子忠善于表达历史题材，尤其喜欢画文人们的风流韵事，他的《云中玉女图》、《苏轼留带图》、《桐荫博古图》、《临池图》以及罗汉道释等图，都是人物画。
作品欣赏：《云中玉女图》
点评：《云中玉女图》纵158.0厘米 横58.5厘米 上海博物馆藏
图中绘素衣玉女伫立云端，风姿清逸、飘然高举之态，望之翩翩如御风而行，令人欣然而神往。全图设色婉约，构图简洁，凸显了玉女的清绝出尘之态，是一幅风格鲜明、别具新意的神话人物题材画作。
10.陈洪绶（1599年—1652年），字章侯，名胥岸，号老莲，别号小净名，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村人。
年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生。
陈洪绶在人物画上的成就，壮年时已由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。直到近代，陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。
作品欣赏：《停舟对话图》
点评：《停舟对话图》纵120.0厘米 横96.0厘米 重庆中国三峡博物馆藏
图中绘一文士岸边停舟，与岸上高士对话之景。画中绝峰连亘，云岚明灭，高士或在舟中随波沉浮，或稳坐堤岸，清逸出尘。此作笔法高古，气息素朴，有隋唐山水画之趣，既展现出陈洪绶对古意的追求，也为世人营造了一个随风从浪、自在悠游的画里乾坤。
End
