入门宜简

生年既十八，花开更艳煞。飘香引千家，皆尽拜裙下。能够算是一首诗吗？是不是很一塌糊涂？

我们具体来看这首作品：

生年既十八，花开更艳煞。

飘香引千家，皆尽拜裙下。

这很显然是一首随口作品，虽然作者可能缺乏相关认识，心里发虚，自认为这首作品“一塌糊涂”，但这确实是一首诗，是一首改进空间非常大的古风。

诗是什么？诗是韵文。

所以只要你押韵，并且有节奏感，发音有高低起伏，就能称得上诗。

而且这首作品是五言四句等长，可见是走的粗放五言绝句路子。

虽然平仄混乱，但是平仄混乱并不是作品是不是诗的判断标准——从这种格式可以看出来，它走的是旧体诗的路子。既然是五言绝句，又不遵守格律，而且是押仄声韵，所以这是一首五言古绝。

从押韵来判断，如果是平水韵，“八”、“煞”同为入声字，和“下”字不同部，但是在新韵中，这三个字是同韵部的，但是在新韵中，“八”字为第一声，而“煞”、“下”都是第四声，所以不能看作三字押韵。

所以这是一首首句不入韵、押新韵仄声韵的五言古绝。

这首诗中最大的音韵问题就是首句和第三句既然不押韵，居然又都发“a”韵母结尾，这无疑是和韵脚字撞韵的——这就是为什么这首作品念起来感觉不流畅的缘故。

格式上就是这么回事，现在你知道这确实是一首诗了，但是从格律上来说，这首诗并不好，主要就是撞韵严重。

内容上倒是没什么好说的，你说不高雅，确实不高雅，但是也不至于一塌糊涂。要知道隋唐前的民间诗歌，差不多就是这个味道，并没有多少文辞修饰，几句话能够把想要说的内容说清楚，就算不错了。

这就是写个小姑娘十八岁青春靓丽、艳名远扬，是最直接的对美女的夸奖之词。

所以说这首作品，真的不必用“一塌糊涂”来自谦。从形式上来说进步的空间很大，但是内容上呢就随遇而安，追求古朴的写作方法，就这样也没问题，只是要尽量在字词间避开俗滑。

文字直白却纯粹，和现实流俗还是有区别的。

有朋友一定会说，这种诗有啥好分析的，此言差矣。

虽然作品不好，但是知道为什么不好，才有进步的动力和方向——谁也不是生下来就是高手，谁还没个过程呢？

放心写吧，网络上好多自以为是的诗人，连这个都不如呢。

升阶要难

抽空看了下私信箱中积累的投稿，感觉最近的朋友诗歌方面咨询，非常客气但是质量不高。像上面那位自称“一塌糊涂”，作品虽然确实一般，不过却很谦虚。以至于让我产生了怀疑，虽然可以说是真心求问，但是不是以退为进，希望拍砖的时候不要那么狠？

其实既然你发过来给我看，我当然是有我的审稿标准——其实也简单，押韵者为诗，其它行文、修辞、内容、意境这些东西都是放在这个之后再考虑的——不要跟我说什么意境最重要，我当然知道意境最重要，但你连诗都不是，谈什么诗的意境？直接写散文不就好了？

像这位朋友，非常客气地发了三首作品过来，因为前两首涉及到佛教、信仰，就不列出来了，但是形式、行文都和这第三首差不多——这类作品的最大问题是什么？

还是缺乏对诗的基础认识。

诗是韵文，是高低起伏、押韵、有节奏感的吟诵体文字。

我们讨论一首作品，不管它写起来像五律也好、五绝也好、七律也好，几个字一句，是否对仗——这所有的一切一切，都是建立在句子押韵形成节奏的基础上的。

我们在进行诗歌创作的时候，首先是要有表达的冲动，即情感，然后就是要有表达的方式，即韵文。而读者在赏读诗歌的时候，必然是先从形式去感受，然后才被诗歌的节奏感打动，共情，完成一个从诗人到读者的情感回环，这就是情感传输的通感形成。

说简单点，不押韵，不是诗。你再把它排列得工工整整，再把文字内容雕刻得唯美漂亮，没有韵脚、缺乏节奏感的文字，从根本上来说，就不是诗，遑论“诗”的好坏。

日暮入林间，清风伴草香。

涛声如细语，片片落樱飞。

倦鸟啼声翠，巢儿隐树间。

行子独自在，恋恋不知还。

这首作品最大的问题在哪？在于颔联不押韵。即使我们以通韵来看，首句“间”、颈联“间”、尾联“还”可以说是押韵的，但是关键的颔联却是“飞”字——这种押韵方式，只有自由粗放的现代诗可以接受，但是看作者用字和类五律形式，显然是想写首旧体诗的。旧体诗的偶数句不押韵，是不可以原谅的错误——即使是古体诗，也需要转韵，在最小两句的结构中（一般四句），形成一个双押，才算转韵的成功。

所以从形式上来说，这首作品要成为一首能看过眼的旧体诗，要做出以下调整（与内容、修辞无关）：

第一，首句和第六句的“间”字必须换掉一个。

我们用“下”代替首句的“间”，意思不改变，首句变成不入韵。

第二，首联对句的“香”字无论新旧韵，都与其它韵脚字不同部，要更换。

我们用“鲜”字更换“香”字，在味道范畴内大致不变，在通韵下与其它韵脚字押韵。

第三，颔联对句，也就是第四句的“飞”字必须换成同韵部用字。

根据“片片落樱飞”的形态描写，我们使用“旋”字更换“飞”字，得以入韵。

这些都只是形式上的调整，换字后就成为一首不守平仄的古体诗——就像前面讲的入门宜易，要达到诗的标准并不难，关键是你要有概念。

日暮入林下，清风伴草鲜。

涛声如细语，片片落樱旋。

倦鸟啼声翠，巢儿隐树间。

行子独自在，恋恋不知还。

更换之后，所有韵脚字都是通韵“十一安”部，我们可以吟诵一下，就知道押韵和原作的不押韵差别在哪里了。

即便如此，尾句“还”字在普通话下，念起来还是不大合口，不过都是同韵母“an”，总比开始的“香”（ang）、“飞”（ei）的不押韵要顺口得多，至于“还”字如果精益求精地去契合通韵顺口，这里就不多说了，反正原则是一样的。

在更换完韵脚字之后，因为是通韵，就以普通话发音定平仄，我们意外地发现这首作品居然通篇合律：

仄仄仄平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平仄平仄仄，仄仄仄平平。

除了第七句“行子独自在”中的“子”字发仄声出律外，其它地方居然都是合律的。从韵脚都不合的情况来看，这应该是一种巧合，不过这种巧合也正说明了吟诵下格律的合理性。

“行子”读作“hangzi”，意思是不喜欢的人，不过很显然作者在这里是指“行人”的意思。虽然在古诗词中也有用“行子”指代行人的，但是因为后期词义发生偏差，今天这种称谓就是不合适的了。用“子”来代替“人”，可能是觉得“子”比“人”高古，而写诗故意高古是没有意义的，所以我们用“行人”还原这一句：“行人独自在”，不但更简单明白，也合平仄关系了。

好诗难得

即使都合律了，也还不能称之为近体诗（格律诗），律诗还有重要的一点，那就是颈联必须对仗。

我们看到现在的颈联：“倦鸟啼声翠，巢儿隐树间。”这显然是不对仗的，我们要做出合理调整，当然改动的原则是尽量不动原作的意思——“倦鸟啼枝上，归巢隐树间。”

这就是一首合格的五律了，再适当地对文法进行修改，比如首句的“日暮入林下”，“入”和“林下”两个状态重复，我们把“入”字换成“步”字，增加一个形态，去除重复表述。首联对句“清风伴草鲜”中“伴”字与韵脚挤韵，我们修改为“送”字，将清风拟人化——类似的修改处处可动，属于文辞上的精修，这里只做示例，注意要在押韵和平仄合律的基础上进行。

于是我们得到一首修改过后的合格五律：