只要说起敦煌，人们就会情难自禁地被它的美吸引。
比如最近河南卫视综艺节目上的一支芭蕾版敦煌舞，舞蹈中融入了历史悠久的敦煌文化，让观众瞬间感到惊艳，舞蹈也是一下火出圈。
再比如今年故宫博物院与敦煌研究院等11家文博单位策划的“敦行故远：故宫敦煌特展”，那两个月来，它绝对是北京最热门的展览打卡地。
敦煌之美，历经千年仍旧回韵悠长。
们提到敦煌，想起的通常都是庄严的艺术、神秘的瑰宝，然而除了文明与艺术之外，古代敦煌人的衣食住行也涵盖其中。
公元366年，东晋时期，一位名叫乐僔的僧人，行至敦煌鸣沙山，忽见前方闪出万道金光，漫天佛光中似有千尊佛像，僧人感悟此处是一佛法圣地，于是在这里开凿出了敦煌的第一个洞窟。
那之后，敦煌作为中原与西域的交汇中心，商旅往来，经济繁盛。洞窟历经一代又一代人的持续开凿，无数壁画、彩塑、经卷、碑刻留在了敦煌。
人人都说敦煌美，敦煌壁画里到底都画了什么？阿信今天有备而来，用一本《敦煌日历2022》，带你去发现敦煌壁画里的诸多细节！
太有钱了吧！古代的“金主”原来长这样
敦煌壁画中，有尊像画、经变画、历史画、世俗画……还有一类，是供养人画。
供养人，顾名思义，实际上就是古代的金主，他们负责出钱请画家创作壁画。为体现他们的贡献与地位，艺术家们专门画下他们的样貌。
这也让后世的人们直观地看到当时的古人们的衣着服饰、阶级礼制。
供养人画中，以这幅《都督夫人礼佛图》最为著名。
《都督夫人礼佛图》的最初临本，是由敦煌研究院前院长段文杰先生在70年代所做的复原性临摹。原壁画现已几乎无存。后人的临摹都是依照段先生的临本再次临摹的。
这幅画中是贵族豪门王氏夫人与她的眷属们。
最前为王氏，两鬓包面，梳抛家髻，这是盛唐女性最常见的装扮。身穿碧衫红襦裙，肩披帔子，头饰鲜花宝钿，斜插小梳，手捧香炉，体现出富足之态。
后侧九身侍女，手持扇者梳抛家髻，应为奴婢之首，其余八人均穿圆领衣衫。
值得一提的是，我们今天称呼的“丫鬟”，最初叫作“丫环”，如最前方穿绿衫的侍女，发式中分，像树丫形状，左右各梳一圆环，于是称为丫环，后来逐渐演变成丫鬟。
还有一些供养人，藏在各种佛说法场景中。
供养人中，有权势显赫的官吏，也有普通的平民百姓。这些人物，都为修造洞窟出过资金。
供养人是敦煌壁画的重要内容之一，留下了极高历史价值与艺术价值。
古代沉浸式音乐Party，已经听到声音了
古代也有音乐party吗？
不但有，且场面壮大，规模齐全。
这是敦煌壁画中著名的“散花天女图”。
画中仙女化身飞天，飞翔在祥云间，周身彩带萦绕，优雅地将鲜花撒向人间。
再仔细放大看，空中不只飘洒着鲜花，还有飞翔的乐器。箜篌和竖琴环绕彩带飘在空中，使画卷凭空产生了声音，真正的如闻仙乐。
值得一提的是，飞天是敦煌的标志性象征。这种没有翅膀却能够腾云驾雾的仙子，有着飘逸的衣裙，飞卷的彩带，婀娜多姿，腾飞俯冲。
飞天与流云轻盈灵动，包含着古人对天国的浪漫想象。
下面这张壁画，描绘的是极乐世界中一场盛大的音乐party。
画面最中央的舞伎在舞台上，跳的正是唐代著名的六幺舞。六幺舞是当时最流行的软舞，以手袖为容，踏足为节。
有诗人描绘了六幺舞的动人舞姿：
“慢态不能穷，繁枝曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盼，修裾欲遡空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”
其次，还可以清晰看到古代乐队的配置。
左侧分别是：螺、筚篥、笙、琵琶，右侧分别是：竖笛、横笛、排箫、拍板。
再放大，还能看到舞伎身边有一个奇特的人身鸟脚的小人。
这个小人名叫迦陵频伽，是半人半神的神鸟，传说声音婉转美妙，在佛经中又被称作妙音鸟，也是佛祖前的专属乐舞。
看，一场古代的音乐盛会，C位主舞、伴舞、乐队，一应俱全，完全不输现在的歌舞晚会。
万花筒、主角光环和高光，古人作画的小巧思不要太多！
敦煌壁画中，有一类是藻井图案。
藻井，简单点说，就是洞窟里的天花板，上面绘满了各式各样的繁复图案。
例如下面这张《飞天虎纹藻井》。
外侧四个角各有一身飞天，形态各异，上下两侧各有二虎对立，引颈摇尾，栩栩如生。
中心是莲花纹，莲花外是水涡纹，边上是忍冬纹和各式几何纹连续组成的图案。
类似的藻井图案在敦煌壁画中不胜枚举，而这些看似复杂的藻井，都是由一点一点的小图案拼接而成的。
这些几何图案形状对称，通过不断重复排列，形成了令人惊叹的眼花缭乱的藻井。
这种视觉效果很像是今天的万花筒，万花筒是通过三棱镜进行光折射进行成像的。虽然无法考证当初的艺术家们是如何作画的，但是万花筒的原理，原来古人早就玩明白了！
再来说说古人作画时，是如何暗搓搓表现“主角”吧。
我们所熟悉的《玄奘取经》的壁画，最早出现在西夏时期敦煌榆林窟中，这也是最初西游记故事的蓝本。
这个时期，画中只有玄奘、孙行者和马。
而仔细观察就能发现，玄奘的头顶有一个圆形的光罩，在敦煌壁画的世界中，这个光罩就代表了主角、主要人物。
这大概就是真正的“主角光环”吧！
再来说说“高光”。
早期的绘画风格中，人物脸上经常会出现一个白色的“小”字，实际上代表了高光。
在最初绘画技艺还不那么纯熟的时期，画家们通过自己的各种“小巧思”，或直白或隐晦，用画笔表达出了所思所想。
古代脑洞大开的画手们
敦煌的许多彩塑与壁画中，我们可以观察到菩萨的衣饰线条都极为流畅，衣衫紧贴于身上，又似披着一层轻盈薄纱。
这是一种中国古代人物衣服褶纹的极具特点的画法。所绘衣纹线条多而稠密，像是从水中捞出一般，又因开创这一画法的是北齐画家曹仲达，后人命名为“曹衣出水”。
衣裳犹如清风拂过，疏朗、空灵，又有百转千回的飘逸，包含着属于中国传统的玄妙韵律。
这幅著名的《狩猎图》，画面用色强烈，有飞奔的骏马、猛虎、黄羊，左侧一人在骑马射箭，右侧一人在追逐猎物，空中则是翱翔的飞天。
画面中间的三只黄羊旁边，是两株树。树干像伸直的手臂，枝叶像张开的手指，在中国传统画技法中，被称为“伸臂布指”。
这是古代艺术家高度抽象的画法。
而画面中最下方的蓝白红色，是山。山的形状与古人的头饰很相似，因此有说法称“群峰之势，若钿饰犀栉”。山峰起伏层叠，像金钗首饰，像排列的齿梳。
比如《甄嬛传》的插曲那句熟悉的“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，也同样描写的是女性的鬓发与钗饰。
可以说，古人在创作时，一旦联想起来，脑洞也丝毫不输给现代人呀！
壁画中菩萨的配饰
我们印象中的菩萨是不是都衣着端庄、雍容典雅？
然而在敦煌壁画中，菩萨的服装配饰繁复华丽，其中有一些甚至可以用前卫来形容。
下面这身持花菩萨，头戴三珠宝冠，上身裸露，秀发披肩，手臂上垂下的披帛若隐若现，如纱的质感。
再看看观世音菩萨，脚踩莲花座，项圈、手环、臂钏、璎珞装饰其身，珠光宝气。
还有这身救苦观音，目视斜下方，脚踏双莲，衣着配色鲜艳，璎珞覆身，上衣下裙间小腹袒露，身后以花草做配饰。
敦煌位于河西走廊西端，是佛教从古印度传入中国的重要枢纽。
在印度，菩萨不着上衣，用璎珞和飘带进行装饰。传入中国后，则慢慢演变出了上衣下裙。
而菩萨身上层层叠叠、薄若蝉翼的纱衣，也反映了唐代高超纺织技艺。
一本绝美的日历，365日与敦煌之美为伴
这些藏在敦煌壁画中的细节，还有很多。
我们去敦煌参观时，却并不能看得这么全面。现在的敦煌洞窟并不能随意参观，进入参观的人数是有限制的，也不允许拍照。
因为敦煌壁画正在一天一天风化，我们呼出的二氧化碳，会加速壁画的氧化，相机的闪光灯，也会对壁画造成伤害。
敦煌壁画支离破碎的美，正在努力抵抗时间。
现在，我们将这些壁画、彩塑的临摹复制作品做成了一本日历，为的就是将这些绝美的艺术品留在纸上。
《敦煌日历2022》，由敦煌美术研究所的专家精心选取365幅敦煌壁画、彩塑，题材全面涵盖故事画、尊像画、经变画、山水画、藻井图案画……
日历中收录了敦煌壁画中经典且重要的作品与形象，既有《反弹琵琶》《都督夫人礼佛图》《飞天》等经典画作，又有鲜少出现在大众视野的壁画作品。
每幅壁画配以专家文字解读，带你进入其创作的历史背景，为你解析画面细节与艺术特色，教你如何进行壁画鉴赏，足不出户，便近距离欣赏敦煌绝美艺术。
这是一本可以随时翻阅的纸上敦煌图书馆，更是中国美学的缩影。
看见这些壁画，好像走进了逝去的时光，走进了神话的世界，人物如此繁复，场面如此绮丽，色彩如此浓重，技巧如此纯熟。
在这里，我们看到中国传统的服饰、妆容、传统配色、绘画技法。
敦煌艺术，是中国美学的集大成者，也是中国传统的高级审美。
你能想象的一切美好，在日历中都能找到。
开篇一月一日，就是熟悉的九色鹿，祝福2022年的读者吉祥如意。
二月一日，虎年农历初一，《飞天虎纹藻井》，吉虎迎瑞，虎佑平安。
农历正月初五，迎财神，这页是施舍财帛观音。
六月六日、七日两天，是高考的日子，日历上一天是一个为你加油打气的天王，另一天是文殊菩萨，有菩萨保佑，逢考必过。
在装帧设计上，日历采用精装加函套形式，邀请“中国最美的书”获奖设计师进行整体设计，尽力贴合敦煌艺术风格。
封面选用高阶细砂纸，表面具有粗糙触感，还原出壁画的颗粒感。内页则采用能够最大程度还原壁画浓烈色彩的涂层特种纸。
美好的艺术应该被留住，被大家看见。
正值年末，不论自用还是送人，这本惊艳的日历都是不二之选。
送给自己，是未来一整年的美的享受；送给亲友，则是一份底蕴深厚的祝福。
一生一定要去一次敦煌。
看看大漠孤烟直，长河落日圆的雄浑壮阔，看看春风不度玉门关的边塞江湖，看看几百洞窟中藏着的千年繁华。
敦煌，一旦遇见，便开始想念。《敦煌日历2022》，见者好运。
End
