昆明信息港讯 记者李红鸾 通讯员伏自文印严2009年隐修后，他的书画艺术却更加引人关注，多次画展均引起轰动。近日，记者经过多方联系，在昆明郊外印严家中专访了潜心绘画的印严。印严与绘画的缘分要从他小时候说起。他出生于云南楚雄大姚，2岁随着父母移居广东惠州，自幼喜爱绘画且特别专注，爷爷用来储存中药的大缸，往往成为他信笔涂鸦的“画布”。一只杯子，一张椅子，一朵野花，他不仅画出平面效果，更希望通过平面，了解和窥见到结构背后更深奥的东西。
1986年，16岁的印严见到居派传人张剑萍先生的牡丹画，便深深喜欢。张剑萍深得居派没骨撞粉法之画技传承，尤喜绘国花牡丹，被称为“居派传人牡丹张”。印严带着几幅自己的画作千方百计找到张剑萍，拜他为师。而当时，张剑萍老人已拒门收徒，在前已收有两位徒弟，而在印严诚恳、勤勉精神的感动下，张剑萍最终破例收下了他这位关门弟子。印严每个周六下午找张老学习一次，老师每次也不教多，就几笔，回到家后印严就细细揣摩，反复练习，下周再把画作拿给老师看。如此往复，不过几年，印严的画技日益精进。
印严曾用4年时间专画居派牡丹，到1992年又吸收北方画派技法融入居派，由用色逐渐体现于用墨，后又得禅宗精神与文化的熏染。1988年，印严又拜现已故著名书法家祝国沛先生习书法，从临《曹全碑》《张表碑》《张迁碑》入手，而今融入禅意形成自己的书风。他将从诗词、文学中吸收内涵修养融入画中，逐渐在作品中体现出具有禅意的文人画风。
印严少年成名，22岁就在东莞做了个人画展。1996年，在马来西亚吉隆坡做了个人第一个海外画展。2004年，印严重新回到云南，在楚雄大姚云峰山静修。2009年开始隐修，专心在家创作、写书，深居简出。
在国画创作上，印严佳作频传，有许多人物画面世，所绘人物多为佛门高僧，如中国第一高僧朱士行、水目山七祖非相禅师、明末清初画坛“五僧”之一的八大山人、草圣怀素、佛图澄大师、水目山高僧学蕴禅师、南山律祖道宣大师、古庭禅师、妙峰山彻庸祖师、少林寺达摩祖师、诸山祖师画像。他也喜欢写诗配文在画上，或者先有成诗结合配画。与禅意结合，是他的画作的一大特点。印严认为，禅和诗都同时具有一种超越性，使人获得一种精神上的自由感和解放感，宇宙人生的真相，尽在日常生活中，通过一饮一啄、一草一木体现，诗在某种层面上成了表达禅悟和禅境的媒介。
细看这些佛教人物画作，印严笔调高古、格高思远、笔妙墨精，着力用心刻划的是佛教高僧的内心世界，绝非千人一面的刻板之作，而是将高僧的性格、形迹刻划得入木三分。从两幅构图、背景不同的“八大山人造像”中可以看出画家对八大性格的准确描述。一幅背景为荷叶的八大，两旁是大片荷叶以及胡乱生长的斜茎弯曲的枝梗。中间是仿佛站立在泥沼中出污泥而不染的八大山人。而另一幅“八大山人造像”则画八大斜靠在一株弯曲欲倒的老树枯干之上，仰面朝天、而又双目合拢，一幅慵懒无力之状。各有所托，各有寓意。
欣赏印严的高僧人物画，形象生动，各有风采。花卉、鱼虫、禽鸟也大都生机勃勃、欣欣向荣，如《醉沐春风图》《一花一叶一世界》《留得残荷听雨声》《小荷才露尖尖角》《鹤寿延年》《荷趣》《牡丹》等。山水画则气势磅礴中又见层峦叠嶂而不同凡响，如《峨嵋山》《秋山韵味》《大姚白塔》《秋间行舟》等。韵味十足，意境悠远。
印严擅长诗文、书画、篆刻、禅学，是当今艺术界难得的“通识”艺术家。在书画上，他尤其擅长人物、山水、花鸟，笔墨脱俗飘逸，具有书卷气，典型的禅意文人画。书法工隶行，取法于汉隶碑刻，行书从赵体入手，得法于黄山谷。以情写画，以画入禅，以禅融心，文气禅意、画心为一体，形成脱俗超然、纯任天趣的画风。
印严介绍说，画由心生，人的所见所闻所感，以及脑海里的整个宇宙和对事物的思考，都将通过画笔跃然纸上。精通禅意的印严，更将其对禅的理解融入画作，他笔下的禅画，清新、脱俗、淡泊而又意境深远。
印严的禅画很出名，是很多人的收藏首选。他的禅画多干净、纯粹，寥寥数笔，却能细腻又传神。着墨不多，但是浓淡相宜，立体感十足。关键是整幅画表现出来的意境，禅修的精进使得他的画作禅意十足，总是充满宁静、淡泊的意味，于无声处描述心灵的满足，看似简单的描摹，却总能恰当地点出生活之趣。
谈起自己的绘画风格，印严介绍说：“我早期是花鸟画家，现阶段则是以人物画为主，兼画花鸟和山水。我对书法、诗词等都有过专门的学习，包括对禅的领悟至深，毕竟是经过实修过来的，以上因素决定了我的作品呈现的风格就是比较干净、脱俗。意境带有比较浓的禅的思想，构思一般是根据禅诗里面的意境来创作。早期画的比较多的是牡丹、花鸟画。我是在岭南画派的基础上，将禅修体悟的精神融进作品里面，形成了一个带有禅意的风格。像这幅画（《苏东坡诗意图》）使用的是宿墨，就是放置了一段时间的墨，经过沉淀，带有一点脏，用这样的墨画出来的画有厚重的感觉，整体风格古朴典雅。我的画作属文人画，线条带有文人气质。墨牡丹也是我的一大特点，墨可以分五彩，立体还是神韵都可以用墨的浓淡表现出来。创作题材也比较宽广，人物山水花鸟等都会涉及，包括古代和现代。现代画作比如张大千和齐白石的画像，以及最近创作的七八十幅西南联大的国学教授画像。”
谈起创作的过程和时间，印严介绍说，最快的话大概需要5分钟，长的话大概需要半个小时到一个小时，但时间长短并不是出精品的必要条件，有时候5分钟画出来的画还非常让人惊喜。这个主要在于灵感。国画作品从笔、意到心，有三个不同的层面。现在很多画家还处在笔上，用笔去表达技法，讲究技巧技法。到意，意先笔到，就是构图要怎样去表现，思想怎么走，就怎么去创作、去画。到了心的时候，它就是心怎样去表述，意就怎么样走，笔也怎么走，心里面的灵感消失的时候，这幅作品也就结束了。不管过后再看这幅画到位与否，这些都不重要，画作给人的感觉就是当时作者的心境，心的状态，更加容易表现出禅的意境出来。
谈起艺术和商业的关系，印严坦言，艺术和商业的关系还是挺敏感的，现在艺术都是靠商业去炒作的，会把画家流于一个世俗的观念，最后反而影响了作品以及品质、品味的提升。作为艺术家，他在创作的时候从来没想过它卖钱与否，只是想要如何创作好它，那剩下来它到底有没有商业价值，这是以后的事或者是别人的事情了。他的责任就是把他的内心的修养、修为、思想境界，包括精神境界体现在画里面。
说起自己的日常生活和爱好，印严说，写书法还不算太多，更多的是看书，包括静坐，甚至品茶。传统的中国画与诗、书、篆，有着紧密联系，一个出色的画家也必通琴棋书画诸门类，比如唐寅、郑板桥，现代的黄永玉、吴冠中等，都是诗书画大家。如果没有这些技能，就是“缺胳膀少腿”的画家，或者说是一个艺术素养不全的艺术家。所以才要孜孜不倦地拜师学艺，博收约取，以求精进。“我的禅修经历远远超过艺术能力，但是往往修行能力这块的书我还很少看，更多的是通过自己的体悟，来验证书上所说的东西。艺术上的书也看一些。我喜欢看画、读画，但是我很少练画，更多的是看和读，通过欣赏别人的一幅画，可以看出这幅画好在哪里，作者跟画之间，品味到哪边，从里面体现出作者多少的修为，从里面去感悟它。一旦有这种感悟的话，我看得越多，提高的越快，最后我再画我的作品，它就几乎是我的整个思想境界走在前面，带动着笔墨走，就很轻松。”
印严艺术简介：
印严，法号源静，原名钟义波。当代著名书画家、学者。现为禅宗临济正宗第四十五代传人、云南师范大学佛教与中国传统文化研究所特聘研究员、云南省旅游职业学院客座教授、大雄佛教诗书画院院长等。
1970年生于云南大姚县。1972年落藉广东惠州。1986年后，礼张剑萍、祝国沛、陈豪等诗、书、画家为师习书画、诗词和篆刻。1997年礼佛门泰斗本焕上人剃染出世修行，曾住山、闭关、清修五年。2002年代师主持广东大雄禅寺，2004年被大姚县人民政府礼请主持妙峰山德云寺，2009年8月退隐入世修禅及弘扬佛教文化艺术。
1992年在广东省东莞举办首次个人书画展。1996年在马来西亚吉隆坡举办首次国外个人彩墨画展。2007年10月云南省档案馆建立个人名人全宗，是云南省档案馆名人库中最年轻的一位名人，也是第一位宗教界人士被收入名人库名人。
2008年10月，由省文化厅主办，省文物总店协办，在云南省博物馆举办的“禅艺丹青”个人书画展，是云南省文化厅推荐国家文化部《2008年中国现当代艺术推广计划》立项项目。2010年11月在云南省陆军讲武堂，由云南省文联、楚雄州政协主办“印严书画成就展”。2014年12月在湖北省图书馆，由湖北省中华文化促进会主办“行云流水-印严禅意书画作品展”。
国画作品多流传海内外，被《收藏家》《文物天地》《世界当代书画篆刻大辞典》《国际金融报》等刊物刊出。1992年～2018年期间，曾于国内外举办个人书画展览19次，并出版《禅艺丹青》《印严书画集》《实力派精英-印严》《中国当代实力派名家-印严》《妙峰禅庐一印严诗文书画选》《菩提诗画-印严绘画历代禅诗百首》等十余本个人艺术专集。
作品被著名学者陈立夫、文怀沙、贾芝、钱复，书画大家权希军、王学仲、张仃、李铎、陈永正，著名文学家洛夫、牛汉、屠岸等收藏并高度评价。
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