走进笔墨境界走出画面——刘汉民先生的雪景艺术

文章来源:互联网作者:小编发布时间:2022-06-08 09:33:07

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不久前在北京奥林匹克塔上,一场以“美丽冰雪 话说冬奥”为主题的画展名噪京城,刘汉民先生作为首位应邀在奥林匹克塔上举办展览的画家,他创作的一批以冰雪为景的山水画作品,有特色、有新意,引起了人们的关注。站在汉民先生的作品前,你很容易受到某种情绪的感染,他的作品有对北国雪域的情真意挚的描绘,有对山川的奥秘领悟,其中有诗意、有乐章、有哲理、有境界,让人可以得到丰富的美感享受,而这种美恰恰可以说是画家对家乡、对祖国大好山河的深情厚爱的自然表露。

艺术来源于生活,生活创造了艺术,中国山水画绘写山川自然,寄情达意言志,出世的逍遥隐逸与治世的林泉向往,都可隐含于山水画中。而山水画写景造境,志向于畅神观道,落实于气韵笔墨,魏晋以来传统与创新交错,不断延续发展,遂引得古今画家毕生求索。

以雪景作为山水创作的题材亦是历史悠久,源远流长。自晋起,历经唐宋兴,之至元明清,其代表人物唐有“南宗之祖”的王维,两宋有集大成者范宽、李成,元明清虽然以南宗为代表的“文人画”的美术创作思想,导致了雪景山水画创作的衰落,但是仍不乏元有黄公望,明有蓝瑛,清有石涛、弘仁等有佳作产生。随着社会经济的多元化发展,雪景山水又重新被许多画家所重视,尤其在北方就发展更胜,经过近千年时间的考验和历史的传承与创新,具有自身独特的风格和鲜明的特点,作为中国山水画中一个独立存在的生态体,已经形成了一套完整的雪景山水画体系。汉民先生便是这雪景山水的践行者之一。

“学者未入笔墨之境,焉能画外求妙。”(清·方薰)汉民先生作为哈尔滨师范大学美术学院的教授,早年对古代传统山水画的研习,及受李可染先生的影响,奠定了他扎实的传统笔墨技巧,而多年黑山白水间的生活,又滋养了他的艺术创作。“身与事接而境生,境与身接而情生”(祝允明),作为中国当代雪景山水绘画的践行者,汉民先生一直专注于对北国冰雪山水的笔墨表现与探索,专注于用传统笔墨传统表达北国自然,致力于创作出契合于当代精神与文化特征的中国山水画作品,扭转人们对东北地区艺术缺乏传统的既定印象。

他将对传统的文化领悟、对家山的深刻情感结合个人的笔墨经验,熔炼成为对冰雪山水的艺术表达,郭熙一千年前就说过,“笔墨要为人使,人不可反为笔墨使。”我们仔细去品赏汉民先生的冰雪山水作品,他对意境的营造尤为重视,皑皑白雪、玉树冰河、银装素裹,简单透明而不加装饰的色彩构成了一个本质的世界,这也是他雪景山水画中独具特色的美。时有清逸浩渺之情,时有清丽瑰奇之象,时有情迷寒彻之意,时有清润氤氲之境,到处体现着一个“清”字。

中国传统美学思想崇尚“清”的艺术格调,“清”的人生追求,“清”的美学旨趣。历代文人雅士常画“梅兰竹菊”,以喻“清正高洁”;画山水之“清疏淡远”,以明“清逸淡泊”。“雪”在传统思想中,象征着仁爱精神和高洁品质,中国山水画具有好洁的悠久传统,画家好洁,不仅喜欢外在洁净,更追求精神洁净。

画家在面对污浊世界的时候,常觉得乾坤没有干净之处,于是隐居山林或者闹市,在绘画里面找到灵魂中的净土,以绘画方式来安顿灵魂。雪本身就有着洁净色彩,在国画中也最能体现洁净的意境。作为培育了诸多当代画坛翘楚的美术教育家,汉民先生的作品也在追求“清”的艺术美,但是与古人有所不同,他所追求的“清”已具有了现代的意味、内涵和形态。“清气所萃,乃臻瑰奇”,“清”的艺术美来自艺术家清的人生性情。

人品与画品是相容不悖的,故有“高情自清真”的道理。近些年来,以雪景为表现对象的画家是不少,然而面对北国雪景却仁者见仁,智者见智,有的画家从雪域的景象中看到的是朴素苍茫,有的画家看到的又是凄寒悲壮,汉民先生却发现了雪域的清幽旷达与逸宕。汉民先生的雪景山水通过铺设朴素基调的色彩,来体现出平淡,体现出对欲望、对世事淡泊的态度;通过对素裹银装的世界的表现,使人体会到温和、纯净的感觉。

他笔下的一山一水、一雪一景,都是对内心世界真实情感的一种反映和写照。白雪连绵,荡尽污垢,又有古松或奇树卓立于冷逸世界之中。面对这样的作品,你会获得一种深深的安宁感、存在感、归属感。人处污浊世,雪是清静身。在雪中,自然就会将心灵洗涤一番。同样,在雪意阑珊中,也使画家不落凡俗,从而自保坚贞,自存高迥。雪为白,白为无,白雪提供了一片空无的世界。在这一世界中,山空有云影,梦暖雪生香。在这一世界中,雪生静,静生定,定生慧。在禅宗中,雪意味着一种大智慧。

有僧问:“什么是摩诃般若?”青耸禅师道:“雪落茫茫。”摩诃是大,般若是智慧。大智慧就是雪落茫茫。王澍说:“山水画从来都是关于世界如何构造的哲学性绘画。一个足够好的建筑师和画家必须是一个哲学家,至少是一个不断用手哲思的人”。汉民先生的雪景山水看出了这种哲思,这也恰恰是画外之妙处。

我曾经与俄罗斯斯特加洛夫美术学院史论系主任博士生导师尼古拉耶维奇·加夫利林教授探讨过一个问题,而这个问题是一个好的美术作品应呈现出的四个层面:物理层面、情理层面、事理层面和哲理层面。所谓物理层面,是指作品的视觉表象;情理层面,则是指作品是否传递出作者的情感;而事理层面,则是通过作品媒介而得到的社会效应,哲理层面,最为高级,它是透过作品本身反映出的大智慧。

对于“物理、情理与哲理”三个层面综上各有论述,而“事理”层面,恰恰是先生最该为人所称道的地方。有资料表明,为助力即将到来的北京冬季奥运会,先生开始致力于冬奥雪景的创作,他创作的冬奥雪景,涵盖了十三个冬奥会举办国,并有作品被十二个举办国所典藏,这是奥运艺术史中的首创。以画为媒,通过这些活动即宣扬了北京冬奥会,又让世界更多的人了解中国的绘画艺术,促进文化交流,充分彰显出文化自信,体现出老艺术的社会担当。“当代冬奥雪景绘画第一人”的称号,汉民先生当之无愧!

又闻,不久后,汉民先生以“魅力冰雪”为主题的展览将在世界上最重要的艺术殿堂之一——法国卢浮宫举行,届时这种带有东方文化情韵的“雪景山水”必然会受到国际上更多的关注,这也会将成为中国“雪景山水”走向世界的一次重要事件。在此预祝汉民先生画展成功,并祝先生艺术之树常青!

辛丑夏子默于京华运通河畔

艺术评论人:刘子默

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